Lianne Peixoto

42 anos de carreira e 61 de vida: que virem mil.

No dia 26 de maio, a cantora Fafá de Belém esteve nas terras alencarinas com seu espetáculo "Do tamanho certo para o meu sorriso", que roda o país desde 2016, em homenagem aos seus 40 anos de carreira. De "abandonada", um clássico, a "ao pôr do sol", brega paraense inédito em sua voz, a artista cantou, dançou, encantou e rodopiou no palco do Teatro RioMar Fortaleza com seu show de lançamento do CD e DVD, que venceu, na categoria canção popular, "Melhor Álbum" e "Melhor Cantora", no 27º Prêmio da Música Brasileira.

A chegada é um choque: a banda que a acompanha é composta apenas por guitarras, tocadas por Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro, pai e filho que mostram o som que é denominado de "guitarradas do Pará", mas, ao longo do show, tem-se a certeza que tudo está completo e no mais perfeito arranjo. A paraense interpreta, também, "Bilhete", de Ivan Lins, com tanta maestria que a platéia fica extasiada, paralisada, eu diria.

Dia desses eu descobri que amava teatro, quando me apresentei como protagonista pela primeira vez. Amava receber o calor do público que me assistia, assim, bem na cara. Dia desses eu também descobri que amava assistir teatro, mas eu morava no interior e o único que eu tinha oportunidade de ver era o da minha escola(que era e é lindo, aliás. Amo!). Daí, comecei a ver peças gravadas pela internet... Achava um saco. Parei de ver. Dia desses eu vim morar em Fortaleza, na capital, e decidi que eu faria todos os programas culturais que pudesse, todos os que eu nunca tive oportunidade de fazer. Dia desses eu quis fazer teatro e ainda quero(e vou realizar). Dia desses eu fui ver o show da Fafá sozinha, e a cara de espanto de muitas pessoas quando eu disse que estava sozinha, era uma graça! Eu não sabia o porque do espanto, sempre gostei de fazer o que gosto sozinha ou acompanhada, e, já que fujo dos padrões dos meus amigos, sempre escutei música sozinha, vou aos lugares que gosto sozinha, mas, na maioria das vezes, estou acompanhada. Dia desses eu fui ao cinema sozinha e experimentei da melhor comentarista que pode existir: eu mesma. Ouvi minha risada se misturar com a do público e ali eu tive a certeza que não me sinto só, não sou só.  Dia desses fui ao museu sozinha e pude apreciar com mais calma cada exposição ali. Algumas vezes, parava e pensava no meu deslumbramento com tudo aquilo. 

Legenda da obra "Mãe Migrante"

"Mãe Migrante", Museu da Fotografia Fortaleza, 22 de julho de 2017.

A luta das minorias tem sido assunto amplamente fomentado em nossa contemporaneidade, sendo este filme um transporte midiático sobre uma delas, que passou-se anos atrás, não deixando de ser atemporal, com a temática de inclusão de grupos que são excluídos da sociedade civil, contando a história real da luta da psiquiatra com o tratamento de seus pacientes, ou melhor, seus clientes, como a própria preferia chamá-los. O longa inicia-se no período de 1944, em que Nise retorna sua vida profissional após ser detida durante 15 meses, em 1934, acusada de associação com o comunismo, vivendo clandestinamente nos oito anos que se seguiram.

Ao retornar ao Centro Psiquiátrico Nacional Dom Pedro II, os métodos de tratamento violentos – como lobotomia, choques e agressões físicas – utilizados com os doentes psíquicos assustaram e revoltaram Nise, que recusou trabalhar daquela maneira. Com isso, foi transferida ao setor de terapia ocupacional do local, quando até mesmo seu marido foi contra, alegando que a médica estaria desprezando sua própria carreira.

Gosto de fazer uma intertextualidade com a frase de Javier Velaza, que digo "se nada nos salva da morte, que a arte nos salve da vida". Na essência, o filme "Nise – O coração da loucura", dirigido por Roberto Berliner, nos passa esta mensagem. Após encontrar o setor devastado, a psiquiatra vai contra diversos outros médicos que trabalhavam no local, sendo ela a única mulher do espaço, propondo uma mudança no método utilizado e reforma no cenário em que estava. Com apoio de um colega, Nise faz com que os pacientes conheçam e se desenvolvam através da arte, com pinturas, músicas e esculturas, os mesmos vão mostrando evolução em seus devidos quadros, revelando as sendas do seu "Engenho de Dentro". 

A atriz Gloria Pires, que interpreta a personagem principal, encontra-se dada por inteiro à personagem, deixando o brilho e a indignação da personagem visível até mesmo no olhar. A direção fotográfica e trilha sonora do filme é impecável, dialogando entre si a todo momento. A fotografia, em tons quentes quando o clima é de violência ou tensão e, em tons claros, quando é favorável.

Ao assistir, lembrei-me do livro Holocausto Brasileiro, da jornalista Daniela Arbex, que dialoga diretamente com o filme, trazendo a mesma temática à tona. Questiono-me, também, quantos artistas não perdemos por serem julgados "loucos". Torna-se imprescindível que a crítica social do filme permeie nos conceitos já arraigados em nossa sociedade, levando-nos sempre à evolução quanto ao assunto.

Outra questão levantada no filme é o machismo, em que a personagem até cita em uma das cenas, além da pressão sofrida por ela no hospício, que era comandado por homens reacionários, no qual percebemos com os olhares dos mesmos quando ela chega ao local da reunião, nas primeiras cenas. Vale salientar que este é outro assunto amplamente discutido nos tempos atuais, nos fazendo perceber que ainda há muito a ser conquistado por nós, mulheres, tendo em vista o tempo em que aquilo aconteceu e o quanto evoluímos até aqui.

Por fim, a obra é, sem dúvidas, um exemplo de como o cinema brasileiro é rico, sendo não só uma biografia de Nise da Silveira, mas, também, um salto que leva o público à reflexão, trazendo a realidade que ainda é vivida por muitos para as telas dos cinemas.